舞蹈家，我为你骄傲和悲哀

打开电视，偶然看到“荧屏连着我和你”这一栏目，一名舞蹈家直言不讳的谈话，吸引了我的注意，而且不禁为她击节叫好。

她是沈培艺，面对观众的提问，“你怎样看待舞蹈演员伴舞的现象？”她坦然地说：“这不是好现象，我个人表示抗拒。”然而，即使像她这样著名的舞蹈家也免不了为歌唱演员伴舞的命运，为此她说：“如果站在顶尖的都要去伴舞，那舞蹈演员还能看到什么前途？”这一言中的，如实地反映了艺术界一种不平衡现象。

本来，从艺术发展史看，歌和舞的分离，各自形成独立的体系是艺术的进步。边歌边舞是歌和舞的再创造，歌舞剧是独立的艺术剧种。以歌伴舞或以舞伴歌是艺术创作的手法，从来不是独立的艺术形态。从欣赏习惯看，听歌并不在意是否有舞相随，有时甚至还有负作用，试想，当你沉浸在美妙的歌声中时，突然有许多人手舞足蹈地在你眼前晃动，那是一种什么感觉？如果舞的和歌的内容并不协调，不引起反感才怪哩！不知何时传来一股以舞伴歌的时尚。起初，对刚刚摆脱文化禁锢的观众来说，耳目一新，自然受到欢迎。如果在广场演出，为了烘托气氛也不失为好的陪衬。然而从此以后，愈演愈烈，不分地点、场合，也不管观众接受不接受，几乎到了每歌必舞的地步。这就带出一支支伴舞的队伍，充当伴舞的都是专业的舞蹈演员，以他们训练有素的基础，演这些随意编造的动作，真是小菜一碟。这种粗制滥造的制作败坏了他们的技艺，连带他们的艺格也似乎降了一等。

舞蹈是个美丽而残酷的艺术，舞台上的一招一式，是演员用汗水、泪水、血水换来的。体能训练不比运动员消耗少，所得营养补助仅及运动员的几分之一。淘汰率是惊人的，从舞校毕业的只及进校的一小半。芭蕾舞演员的脚被磨破，血水染红了舞鞋是常有的事。这种对肉体近乎残酷的训练，从孩提时代就已开始，伴随他们从艺的终身。当人们重奖在世界上取得冠军的运动员时，又有多少人知道我们的舞蹈演员在世界上取得的辉煌？中国的民间民族舞倾倒多少国际上的艺术大师？中国人跳西方芭蕾并赢得桂冠，又使多少西方人佩服得五体投地。同样，在创作上的贡献足以在中国艺术史上留下一座座丰碑，是舞剧《丝路花雨》一马当先，首先突破陈规，赢来了粉碎“四人帮”后第一个艺术的春天。还有神采飞扬的醉鼓，诙谐夸张的婆姨舞，精美绝伦的雀之灵，都以浓郁的民族特色，优美流畅的造型享誉海内外。

如此的不公，为什么还有那么多的舞蹈演员对伴舞乐此不疲？听到著名舞蹈家王才军说，他只有500多元的工资，我恍然大悟，菲薄的收入，超常的消耗，又怎能不迫使他们走此下策。难得的是，有沈培艺挺身而出，表示抗拒，不服从导演作伴舞的安排，对此我非常赞赏。由此联想到，这如果在每个人都要安于做镙丝钉的时代，她这态度可能要受到批评，现在不同了，自主性有所发扬，才能理直气壮地表示，这不是争个人的地位，而是对舞蹈演员前途的示范效应。如果还有人对此有非议的话，请听听另一个令人心酸的答案。这就是，当观众提问，你最崇拜的舞蹈家是谁？在座的五位舞蹈演员无一例外，回答的都是外国的舞蹈家。中国有那么多的舞蹈杰作，难道就没有表演者值得崇拜？同样的是，当观众问及舞蹈家们希望子女从事哪种职业，没有一个人愿意要子女继承自己的事业，这些功成名就的舞蹈家们尚且如此，一般演员又当如何？

听到年轻的舞蹈家黄豆豆的一席话又使我非常感动，他说一个人从事舞蹈的艺术生命是很短暂的，他已有20岁，也许再有十年就要走下舞台，但他自幼就生活在舞蹈世界里，从生活中感受舞蹈，舞蹈使他着迷，这是他最大的幸福。这说得多好！正是有这样一批为艺术献身的艺术家，才造就了舞蹈事业的辉煌。